• La exigente rutina de Brad Pitt para sus papeles en 'El club de la pelea' y 'Snatch'
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    La exigente rutina de Brad Pitt para sus papeles en 'El club de la pelea' y 'Snatch'

    Lucir como un verdadero Adonis tuvo sus sacrificios para Brad Pitt y el entrenador que lo puso en forma para 'El Club de la Pelea' y 'Snatch' da cuenta de ello

  • Mark Ruffalo: la trágica vida del actor antes de triunfar en Hollywood
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    Mark Ruffalo: la trágica vida del actor antes de triunfar en Hollywood

    "Durante mucho tiempo pensé que alguien tenía algo personal conmigo. Con cada nueva adversidad, protestaba, e incluso le protestaba a Dios, preguntando: '¿cuánto más voy a tener que soportar'?"

  • Las fotos de Matthew Perry que han despertado preocupaciones por su salud
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    Las fotos de Matthew Perry que han despertado preocupaciones por su salud

    Al ex Friends se lo pudo ver muy desmejorado en Beverly HillsLa preocupación respecto a la salud de Matthew Perry resurgió en las últimas horas cuando se dieron a conocer imágenes del actor del día martes, a la salida de un edificio de Beverly Hills. Al ex Friends se lo pudo ver apoyado contra una pared, con un barbijo caído, la mirada perdida, y algo desmejorado.Preocupación por el desmejorado aspecto de Matthew Perry, durante una cena en Los ÁngelesLa última vez que Perry fue captado por los flashes, en mayo, parecía de buen ánimo. Si bien se percibía cierto cansancio, estaba en mejores condiciones que unos meses antes, cuando atravesaba el peor momento de un cuadro de depresión con el que batalla desde hace años. En esa salida, se lo vio con una amiga, y sus allegados declararon que el actor estaba buscando estar cerca de sus afectos y rodearse de ellos para facilitar su recuperación y reactivar su vida cotidiana y su trabajo.Hace unos meses, Perry se separó de la productora Molly Hurwitz, quien fue un pilar en su vida en los momentos más delicadosRecordemos que Perry, de 50, se separó recientemente de la manager de talentos y productora Molly Hurwitz, con quien estuvo dos años en pareja. Según comunicó una fuente a la publicación The Daily Mail, por entonces el actor estaba listo "para volver a las citas". En relación a la ruptura con Hurwitz, la misma se produjo de mutuo acuerdo. "Ambos decidieron tomar caminos diferentes, pero todo se produjo en excelentes términos", reveló un amigo de la pareja.Perry y Hurwitz se conocieron en 2018, pero en diciembre de 2019 fueron vistos por primera vez disfrutando de una cena navideña. En el Día de los Enamorados, la joven de 30 años le había dedicado un mensaje a Matthew en su cuenta de Instagram. "Feliz San Valentín a mi persona favorita", escribió la productora, quien fue un pilar para su recuperación.El presente de Matthew Perry: terminó su noviazgo y se concentra en su saludPerry lucha, precisamente, contra una enfermedad de recuperación sinuosa, y fue en noviembre de 2019 cuando se encendieron las alarmas sobre su estado. A principios de agosto había trascendido que el actor estaba deprimido, y que no salía del hotel en el que se estaba hospedando. Según informó el portal Radar Online, Perry gastaba 7 mil dólares por noche y pasaba mucho tiempo en el bar. "Casi nadie lo reconoce porque es un desastre comparado con lo que la gente recuerda. Se mantiene reservado y difícilmente deja su habitación hasta después del anochecer", afirmaban.Si bien en mayo se lo había podido ver caminando con una amiga, muy relajado, se generó preocupación respecto a unas imágenes que captaron los flashes el martesEn la actualidad, y según muestra también en su cuenta de Instagram, parece más estable, por lo cual las recientes imágenes reavivaron la preocupación. El actor siempre fue muy honesto respecto no solo a su depresión sino también a sus adicciones: llegó a consumir un litro de vodka y 30 pastillas de Vicodin al día, lo cual cambiaba notablemente su aspecto. "Soy una persona bastante reservada, pero estaba en un programa de televisión [Friends] que veían 30 millones de personas. La gente lo sabía y era público lo que me estaba sucediendo", declaró en una ocasión.El que faltaba: Matthew Perry estrenó cuenta en Instagram y los fans de Friends enloquecieron

  • La reflexión de Jennifer Aniston que conmovió a las estrellas de Hollywood
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    La reflexión de Jennifer Aniston que conmovió a las estrellas de Hollywood

    Desde marzo, la pandemia de coronavirus obligó a los humanos a cambiar sus rutinas, sus hábitos y costumbres. Entre esas modificaciones se encuentra el uso -obligatorio en algunos lugares- de mascarilla una imposición resistida por algunos debido a la incomodidad que implica su uso. Consciente de esta situación, Jennifer Aniston recurrió a las redes sociales para compartir una reflexión que recibió más de 4 millones de likes y comentarios de algunos de sus colegas más famosos: Julia Roberts, Reese Witherspoon, Courteney Fox, Drew Barrymore, Matt Bomer, Olivia Wilde, Orlando Bloom, Charlize Theron, Kevin Bacon, Rita Wilson y hasta su exesposo Justin Theroux.Coronavirus: el avance de la pandemia en la Argentina y el mundo"Entiendo que las máscaras son inconvenientes e incómodas. Pero, ¿no creen que es peor que los negocios cierren? ¿Que se estén perdiendo empleos? ¿Que los trabajadores de la salud estén llegando al agotamiento absoluto? ¿Y que este virus se ha llevado muchas vidas porque no estamos haciendo lo suficiente?", escribió la actriz en su cuenta de Instagram."Realmente creo en la bondad natural de las personas, así que sé que todos podemos hacer esto, pero aún hay muchas personas en nuestro país que se niegan a tomar los pasos necesarios para aplanar la curva", continuó. "Las personas parecen preocupadas por sus 'derechos quitados' al pedirles que usen una máscara. Esta recomendación simple y efectiva se está politizando a expensas de la vida de las personas. Y realmente no debería ser un debate", completó.Para finalizar, insistió. "Si te importa la vida humana, por favor... Usá el barbijo y animá a los que te rodean a que hagan lo mismo".Su posteo, que fue acompañado por una foto en la que la actriz se muestra con tapaboca, recibió más de 4 millones de likes y comentarios de algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, pero también una respuesta que logró conmover a todos. "Soy una enfermera de la UCI que ha sido impactada personalmente por el Covid-19 (mi familia y yo hemos dado positivo) y también he visto a muchos pacientes fallecer debido al virus. Las familias tienen el corazón roto porque no pueden ver a sus familiares en el hospital. Las enfermeras tenemos el corazón roto porque no hay nada que podamos hacer por los familiares que solo quieren abrazar y besar a sus seres queridos mientras fallecen", expresó una de sus seguidoras."Los llamamos por FaceTime para que puedan decir adiós mientras nosotros contenemos nuestras lágrimas e intentamos mantener la calma durante las llamadas. Nos vamos a casa y nos desnudamos afuera, en el garaje, o incluso no volvemos a casa para tratar de proteger a nuestra propia familia. Por lo tanto, ¡usar una máscara es una de las cosas más fáciles que podemos hacer! Gracias por decir esto", finaliza el mensaje que, también, cosechó una oleada de likes.> Ver esta publicación en Instagram> > I understand masks are inconvenient and uncomfortable. But don't you feel that it's worse that businesses are shutting down... jobs are being lost... health care workers are hitting absolute exhaustion. And so many lives have been taken by this virus because we aren't doing enough. ? ? I really do believe in the basic goodness of people so I know we can all do this ?? BUT still, there are many people in our country refusing to take the necessary steps to flatten the curve, and keep each other safe. People seem worried about their "rights being taken away" by being asked to wear a mask. This simple and effective recommendation is being politicized at the expense of peoples' lives. And it really shouldn't be a debate [R][R] ? ? If you care about human life, please... just wearadamnmask [R] and encourage those around you to do the same [R]> > Una publicación compartida por Jennifer Aniston (@jenniferaniston) el 30 de Jun de 2020 a las 2:18 PDT

  • Adam Savage: acusan al conductor de Cazadores de mitos de abusar sexualmente de su hermana menor
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    Adam Savage: acusan al conductor de Cazadores de mitos de abusar sexualmente de su hermana menor

    Adam Savage tiene una extensa carrera en la industria del cine y la televisión norteamericanas. Sin embargo, se lo conoce principalmente por haber co-conducido de Cazadores de mitos, el programa de Discovery Channelen el que someten creencias populares a métodos científicos. Ahora, el experto en efectos especiales de 52 años fue protagonista de una grave acusación por parte de su hermana menor, que testificó frente a la justicia haber sido abusada sexualmente durante años por él.Marcelo Tinelli: la serie con la que el conductor llora en medio de su separación de Guillermina ValdésAntes de convertirse en el conductor del popular programa, Savage fue artista en efectos especiales durante diez años. Trabajó para compañías como Industrial Light And Magic, Warner Bros. y Disney e integró el staff de los episodios I y II de Star Wars y las secuelas de Matrix, entre otras.En una demanda presentada en las últimas horas, Miranda Pacchiana, de 51 años, afirma que los abusos ocurrieron cuando ella tenía entre siete y diez años, mientras ambos vivían en Sleepy Hollow, Nueva York."Comenzando en 1976 o alrededor de 1976 y continuando hasta aproximadamente 1979, Adam Savage habría violado repetidamente a Miranda Pacchiana y la habría forzado a darte sexo oral, además, la habría obligado a dejarse practicar sexo oral, junto con otras formas de abuso sexual", sostiene la demanda que presentó la mujer en la Corte Suprema de Westchester. El documento sostiene además que Savage, que tenía entre nueve y 12 años en ese momento, enmascaraba el abuso como un juego.> Ver esta publicación en Instagram> > In today's @testedcom One Day Build, I take a cheaply made tool -- a mini chop saw -- AND I MAKE IT SO MUCH BETTER. I LOVE how this turned out. It may be my favorite One Day Build so far! Video is on Tested or there is also a link in stories.> > Una publicación compartida de Adam Savage (@therealadamsavage) el 17 Jun, 2020 a las 3:37 PDTPacchiana hoy es una trabajadora social que escribió en su blog sobre la pérdida de su familia después de denunciar el presunto abuso sexual. "Cuando le dije a mi familia por primera vez que mi hermano me había abusado de niña, pensé que todo mi mundo cambiaría", escribió. "Asumí que los miembros de mi familia compartirían mi deseo de examinar lo que había salido mal en nuestro hogar y seguir juntos un camino hacia la curación. Estaba tristemente equivocada".Pacchiana también contó que, a pesar de haberle creído, la familia minimizó los hechos. "De hecho, sus comportamientos me hicieron sentir como si el abuso realmente no importara", continuó. "Sí, me creyeron, pero los miembros de mi familia todavía parecían decididos a guardar mi trauma debajo de la alfombra. Con el tiempo, me di cuenta de que me veían como un problema a mí, por estar demasiado enfocada en el abuso y no a él, por ser quien me había abusado".Fernando Dente presentó públicamente a su novio, el modelo Nicolás Di PacePacchiana presentó su demanda amparada bajo la Ley de Víctimas Infantiles de Nueva York, que ahora permitió a las víctimas presentar reclamos que ya habían expirado según las leyes del estado neoyorquino. "El prolífico abuso del Sr. Savage, como se alega en la demanda, causó un daño irreparable a mi cliente con el que vivirá el resto de su vida", dijo el abogado de Pacchiana, Jordan Merson, en un comunicado. "Hoy es el primer paso en la dirección de la sanación y la justicia".> Ver esta publicación en Instagram> > During the SIP, I've had time to delve into precision work, which has revealed a need for special clamps to work on small parts. So in today's all new @testedcom One Day Build, I make a STITCHING PONY inspired by one I saw on @clickspring1! Link in Stories.> > Una publicación compartida de Adam Savage (@therealadamsavage) el 24 Jun, 2020 a las 2:32 PDTPor su lado, el conductor de TV negó las acusaciones en un comunicado que dio a conocer a través de su abogado, Andrew Brettler."Si bien espero que mi hermana obtenga la ayuda que necesita para encontrar la paz, esto debe terminar. Durante muchos años, nos atacó implacablemente y falsamente a mí y a otros miembros de mi familia", dijo Savage. "Al difundir numerosas historias falsas sobre nosotros en busca de una bonanza financiera, torturó a toda nuestra familia y se distanció de todos nosotros. Lucharé contra esta demanda infundada y ofensiva y trabajaré para poner fin a esto de una vez por todas".

  • Mia Khalifa: la actriz que quiere borrar su paso por la pornografía tiene millones de firmas que la respaldan
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    Mia Khalifa: la actriz que quiere borrar su paso por la pornografía tiene millones de firmas que la respaldan

    Tenía 21 años cuando trabajó tres meses para sitios pornográficos, ahora Mia Khalifa intenta borrar su pasado con millones de firmas que la respaldan

  • Daniel Moder, el discreto marido de Julia Roberts que lleva 20 años junto a ella
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    Daniel Moder, el discreto marido de Julia Roberts que lleva 20 años junto a ella

    Ha compartido cartel con casi todos los galanes de la meca del cine, pero la verdadera historia de amor de Julia Roberts la ha vivido y sigue haciéndolo en su propio hogar.

  • Murió Joel Schumacher, director de 'Batman Forever' y 'The Lost Boys', tenía 80 años
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    Murió Joel Schumacher, director de 'Batman Forever' y 'The Lost Boys', tenía 80 años

    Tenía un cáncer que lo aquejaba desde hace algunos años y fue esa enfermedad que apagó la vida del director de clásicos como “Batman Forever”, “The Client”, “The Lost Boys” y “St. Elmo’s Fire”, entre muchos títulos más

  • El diablo viste a la moda: por qué Meryl Streep y Anne Hathaway casi no protagonizan esta comedia de culto
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    El diablo viste a la moda: por qué Meryl Streep y Anne Hathaway casi no protagonizan esta comedia de culto

    En 2006, nacía un clásico contemporáneo: El diablo viste a la moda. La comedia de David Frankel basada en la novela de Lauren Weisberger retrataba una historia coming of age: Andy Sachs (Anne Hathaway), una joven periodista, decide "pagar derecho de piso" trabajando en la apócrifa revista de moda Runway, como catapulta hacia un trabajo más alineado a sus intereses. Sin embargo, su paso por la publicación está marcado por ese torbellino llamado Miranda Priestly (Meryl Streep), una inescrupulosa jefa que no respeta horarios, le hace pedidos imposibles para medir su tenacidad, y la va alejando cada vez más de sus verdaderos deseos profesionales y personales.Sin embargo, si hay algo destacable del guion de Aline Brosh McKenna -quien luego sería showrunner junto a Rachel Bloom de la recomedable serie Crazy Ex-Girlfriend- es que no subestima la industria de la moda. Por el contrario, en una sola escena se nos muestra hasta qué punto todo lo que consumimos está digitado por especialistas en el tema: en el famoso monólogo de Miranda "sobre el color cerúleo".El diablo viste a la moda cumple años y sus protagonistas revelan secretos de su rodajeEl diablo viste a la moda tiene infiitos momentos icónicos, desde el montaje de los looks de Andy al ritmo de "Vogue" de Madonna, pasando por la intervención secundaria de Emily Blunt (y su cita "Amo mi trabajo", claro), hasta el "That's All" ("Eso es todo") de Streep, el latiguillo que usa uno de los mejores personajes de la actriz, cuya interpretación le valió el Globo de Oro y una nominación al Oscar.Anna Wintour, ¿la inspiración para Miranda Priestly?Cuando se estrenó El diablo viste a la moda, uno de los tópicos más debatidos estuvo centrado en cuánto había en Miranda de la editora de Vogue, Anna Wintour, a quien muchos han descrito como una jefa impertérrita y compleja para trabajar. Asimismo, el equipo de diseño de producción del film (uno de los aspectos más logrados del largometraje, y quizá no tan reconocido) se tomó el trabajo de replicar la oficina de Wintour. Sin embargo, Weisberger, autora del libro, nunca confirmó haberse inspirado en Anna, si bien ella fue su asistente en Vogue, y trabajó a su lado por once meses, para luego comenzar a escribir en una revista de lifestyle llamada Departures.El diablo viste a la moda, la novela de Lauren WeisbergerSegún la autora, su libro surgió a partir de una colección de ensayos que escribió en una clase de literatura de no ficción. "Mucha gente escribía sobre su vida sexual, pero yo no quería ponerme tan íntima, así que pensé en trabajar en algunas anécdotas del mundo de las revistas", le contó la escritora a Entertainment Weekly. Uno de esos ensayos se titulaba "El diablo viste de Prada" (el título original del largometraje), que fue leído por su profesor, quien al quedar tan cautivado por el texto, convenció a Weisberger de editar un libro. En 2003, éste ya era un bestseller.Quedé fascinada con el cabello blanco porque me dio cierta libertad; de algún modo, era como empezar a pintar un cuadroMeryl Streep, sobre su decisión de teñirse para el filmLa reacción de la editora de Vogue tras ver el film. La también periodista dio su apreciación en una entrevista con Barbara Walters. "Yo soy una persona que tiene opiniones muy tajantes, nunca dudo, y creo que eso ayuda a ciertas personas con las que trabajás, así que si Meryl parece así de fuerte en la película, lo respeto; y todo lo que haga que el mundo de la moda sea divertido y glamoroso es maravilloso para nuestra industria, así que no me molestó nada", señaló sobre la película. Asimismo, el agente de prensa de la editora se hizo eco de los paralelismos entre Wintour y Priestly y sacó un comunicado en su nombre. "Anna pensó que El diablo viste a la moda es muy entretenida, pero es una sátira, así que no hay nada que pueda llegar a disgustar", aclaró, de algún modo distanciando realidad de ficción.La versión de Streep. A contramano del mito, Meryl reveló que se inspiró en dos hombres para el personaje de Miranda, y que nunca estudió a Wintour. "La voz la tomé de Clint Eastwood [quien dirigió a la actriz y coprotagonizó con ella Los puentes de Madison], porque él jamás levanta el tono de su voz, pero tiene una forma de comunicar las cosas que hace que todo el mundo quiera acercarse y escucharlo. Pero no es gracioso: eso lo tomé de Mike Nichols [el recordado realizador que dirigió a Meryl en Silkwood, Heartburn y Postcards from the Edge]. A veces, la observación más cruel, si se dice con un poco de ironía, termina siendo el consejo más efectivo, la corrección más memorable, porque todos pueden reírse, incluso quien recibe la crítica", explicó Meryl. ¿Y la forma de caminar de Miranda? "La forma de caminar es ciento por ciento mía", añadió en diálogo con, curiosamente, la revista Vogue.En 2017, la actriz y la editora se reunieron para un video especial para la publicación de Wintour, en la que hablaron sobre la película The Post: los oscuros secretos del Pentágono, no sin antes dejar varios guiños a los fanáticos de El diablo viste a la moda, desde cómo ingresa Meryl a la oficina de Wintour, hasta la frase que le dice cuando se sienta frente a ella: "Espero conseguir el trabajo".Streep y Hathaway: la dupla que tardó en formarseComo sucede con todas las películas que dan en el clavo con el casting, uno luego no puede imaginarse a otros actores interpretando determinados papeles. El diablo viste a la moda tiene un elenco brillante, con nombres perfectamente elegidos para sus personajes, desde el de la secretaria Emily (Blunt), pasando por la mano derecha de Miranda, Nigel (Stanley Tucci), hasta el escritor pedante que compone Simon Baker. Por lo tanto, cuando trascendió que Meryl Streep y Anne Hathaway estuvieron muy cerca de no formar parte del proyecto, resultó sorpresivo. Es sencillamente imposible visualizar a otras mujeres en esos roles.Todavía recuerdo cómo corría por el living gritando: '¡Me dieron el trabajo! ¡Me dieron el papel de El diablo viste a la moda!'Anne HathawayEn una entrevista con Variety, Hathaway contó que nunca fue "la primera opción" para interpretar a Andy. Sin embargo, Frankel, quien ya la había visto en Diario de una princesa y Secreto en la montaña, apostaba por ella. "No tuve que hacer casting, tuve que esperar porque no estaba entre las primeras alternativas", se sinceró la actriz. De hecho, el realizador tenía a 100 intérpretes en carpeta, como el caso de Rachel McAdams, quien rechazó el papel más de una vez. Finalmente, Hathaway obtuvo "el trabajo", como ella misma relató. "Estaba en casa con unos amigos cuando me llamó mi agente y me dio la noticia.Todavía recuerdo cómo corría por el living gritando: '¡Me dieron el trabajo! ¡Me dieron el papel de El diablo viste a la moda!'".El caso de Streep fue bien diferente. La triple ganadora del Oscar estaba dubitativa respecto a si era la actriz adecuada para el rol, y estuvo a punto de negarse terminantemente cuando los productores del film quisieron bajarle el salario. La negociación fue breve: le duplicaron la oferta según su requerimiento, y Meryl pasó a formar parte de la película. Una vez inmersa en ese mundo, la actriz comenzó a tomar decisiones creativas vinculadas al rol de Miranda que elevaron tanto el papel como su actuación. Entre esas decisiones, estuvo la de teñirse el cabello de tono blanco, elección perfecta si las hubo.Revelan una escena de El Diablo viste a la moda que no fue incluida en la película"Quedé fascinada con el cabello blanco porque me dio cierta libertad; de algún modo, era como empezar a pintar un cuadro", expresó Streep, quien también cambió una frase crucial para su personaje. Cuando ella y Andy están en París viajando en auto Priestly decía, en el guion, "Todos quieren ser como yo". Streep pidió hacer una modificación y finalmente se la escucha a Miranda decir en el film: "Todos quieren ser como nosotras". Esa corrección es clave porque, al Andy sentirse comparada con su jefa, teme por su futuro, abandona Runway, vuelve a sus orígenes, y no mira hacia atrás.Los amigos de Andy: un dolor de cabeza para los fansSi hay un punto en el que la mayoría de los fanáticos de El diablo viste a la moda concuerdan es en lo siguiente: el grupo de amigos de Andy es, por lejos, lo peor de la película. Muchos artículos de cultura pop recabaron impresiones de los espectadores y éstas coincidían en que tanto Lily (Tracie Thoms) como Doug (Rich Sommer), e incluso Nate (el novio de Andy, interpretado por el ex Entourage Adrian Grenier) se comportan injustamente con la joven periodista durante su complicado proceso personal. En primera medida, la juzgan por trabajar para una revista de moda por considerarlo superficial, pero aceptan los regalos que ella les consigue por trabajar allí. En segundo lugar, se toman con poca seriedad el trabajo de Andy, al punto tal de casi ponerlo en peligro. Como si ésto fuera poco, la periodista es criticada por vestirse diferente a cómo venía haciéndolo, y por llegar más tarde a ciertos lugares, sin considerar la presión bajo la que se encuentra."Los amigos de Andy" inspiraron varios memes, incluido el reciente "Mis planes/2020", en relación a cómo todos parecen empecinados en socavar a la joven. La guionista del film tuvo que hacer mención al tema en diálogo con Teen Voguey (sorpresa) disiente con los fans de la película. "Es Andy quien dice que es una periodista seria, para luego tirarlo todo por la borda, por eso cuando Nate le marca que es una hipócrita, tiene razón, porque lo es", expresó McKenna. "Lo bueno es que las cosas cambiaron mucho desde el estreno del film, por lo cual creo que ahora todos saben que es Miranda la villana, y que Andy está al tanto de eso en la historia, pero igual trabaja para ella, y Nate solo quiere que lo admita", añadió.Para la guionista, el final de la novela le da la razón a los amigos. "Se disculpa con su novio porque él estaba en lo correcto, y se va de Runway porque se estaba vendiendo, estaba yendo por el camino equivocado. Me parece interesante analizar cómo motivamos a la gente a conseguir lo que busca, sin advertir que pueden convertirse en Gordon Gekko de Wall Street. Y Andy no quiere ser eso, por lo cual todo lo que le dice su entorno no está mal. Lily también tiene razón cuando se enoja por verla con otro hombre, porque Andy termina dejando a su novio y acostándose con ese sujeto desagradable", expresó sin rodeos, remarcando lo sorprendida que está de que se siga hablando del film como objeto de cultura pop, y sobre todo de los amigos de la protagonista.Es extraño escuchar cómo todavía debaten acerca de cómo los amigos de Andy son lo peor, cuando en realidad tienen razón: ella es una hipócritaAline Brosh McKenna, guionista del film"Para mí es muy extraño escuchar cómo todavía debaten acerca de cómo ellos son lo peor", manifestó la guionista de Un despertar glorioso, un film de estructura similar a la de El diablo viste a la moda, paradójicamente protagonizado por Rachel McAdams, que no recibió la misma atención a pesar de ser una pequeña joyita.Emily Blunt y el fanatismo de su marido con la películaUno de los personajes más queribles del film, no importa lo que haga, es el de Emily Charlton, asistente de Miranda, quien termina viéndose opacada por Andy. En diálogo con The New York Times,Emily Blunt contó que casi no obtiene el papel porque su personaje no debía tener acento británico. "Originalmente tenía que ser norteamericana, pero yo en el fondo me imaginaba a Emily bien british". Blunt, quien era una recién llegada a Hollywood, convirtió a un personaje secundario destinado a ofuscar a la audiencia, en una mujer divertida y adorable, y recibió una nominación al BAFTA. Asimismo, en el set Emily se hizo amiga de Stanley Tucci y, cuando en 2010 se casó con John Krasinski, invitó al actor a la boda. En ese contexto, Tucci conoció a la hermana de Blunt, Felicity, con quien se casaría dos años más tarde.Otro dato interesante sobre el papel de Emily es que Weisberger escribió en 2018 un segundo libro del universo de El diablo viste a la moda, titulado When Life Gives You Lululemons, centrado en la nueva vida de Emily en los suburbios de Connecticut. "Nunca imaginé que mis frases iban a ser citadas todos los días de mi vida desde que salió la película", contó Blunt; y por "todos los días" también se refiere a lo que sucede con su marido, John Krasinski.El actor y realizador -quien dirigó a su esposa en Un lugar en silencio- contó en el programa de Graham Norton que vio la película "más o menos 72 veces", porque "es uno de esos films que cuando lo encontrás mientras buscás algo que ver, te detenés a mirarlo", dijo, sin faltar a la verdad. Una noche, Blunt entró a su casa y encontró a su esposo viendo la película, específicamente la escena del montaje de los outifts de Andy, y eligiendo su favorito.Los fanáticos de El diablo viste a la moda seguro se identifican con los dichos de Krasinski, y es por eso, entre muchas otras razones, que la comedia de Frankel resiste el paso del tiempo. Y de las modas.

  • Barbra Streisand hace accionista de Disney a la hija de George Floyd y así le agradeció
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    Barbra Streisand hace accionista de Disney a la hija de George Floyd y así le agradeció

    Gianna, la pequeña de seis años hija de George Floyd, cuenta con una madrina inesperada: Barbra Straisand y así anunció su "regalo" ahora que es accionista de la multimillonaria empresa

  • Halle Berry: tres divorcios tortuosos, adicción al sexo e intento de suicidio
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    Halle Berry: tres divorcios tortuosos, adicción al sexo e intento de suicidio

    "De chica me contaban cuentos de hadas que me encantaban, que yo sentía que me estaban enseñando determinadas cosas, pero cuando me convertí en una mujer, me di cuenta que en cada matrimonio en el que estuve nada salía como yo había querido: las cosas no duraron para siempre, por eso ahora me declaro una persona anti-cuentos de hadas", manifestó Halle Berry en la gala City Summit de Los Ángeles en 2017, un año después del divorcio de tu tercer esposo, el actor Olivier Martinez.

  • Lindsay Wagner, la Mujer Biónica: de un affair con Germán Kraus a ¿un antídoto contra el Covid-19?
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    Lindsay Wagner, la Mujer Biónica: de un affair con Germán Kraus a ¿un antídoto contra el Covid-19?

    De personaje de ficción con poderes sobrenaturales a divulgadora de hábitos saludables y curaciones holísticas.

  • "Hasta siempre Zulema", estallaron las redes tras el final de "Vis a Vis: El Oasis"
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    "Hasta siempre Zulema", estallaron las redes tras el final de "Vis a Vis: El Oasis"

    Vis a Vis: El Oasis, reventó Twitter por su final poco esperado sobre la "marea amarilla", pero si todavía no la viste, cuidado que aquí hay spoilers.

  • "Los ángeles visten de blanco", la dulce canción que Pau Donés le regaló a los médicos
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    "Los ángeles visten de blanco", la dulce canción que Pau Donés le regaló a los médicos

    Pau Donés, el líder y vocalista de Jarabe de Palo, falleció este martes 9 de junio a los 53 años a causa de un cáncer de colon diagnosticado en 2015. Su familia comunicó la triste la noticia y desde la cuenta oficial de la banda compartieron el mensaje para sus cientos de seguidores. Con más de 20 años de trayectoria, el cantante español será recordado en sus decenas de canciones que hicieron reír, emocionar y hasta llorar a sus fanáticos.Entre algunas de sus últimas apariciones, estuvo el especial video que le dedicó a los médicos de Barcelona por su labor con la pandemia del Covid-19. El pasado 19 de marzo, el cantante había subido a su canal de Youtube una dulce canción que homenajeaba el esfuerzo del personal médico entorno a su dedicación para combatir el coronavirus."Ángeles cansados, pero osada valentía, jugándose la vida para que otros estén bien. Los Ángeles no tienen alas, ni lazos ni rizos dorados. Los ángeles visten de blanco", cantaba a a capella desde un balcón de Barcelona. Su producción casera superó entonces las 350.000 reproducciones y su tierna letra conmovió a personas de todas partes.El gran amor de Pau Donés: su hija Sara y el homenaje que le rindió en el último video de Jarabe de Palo

  • La creadora de Friends se arrepintió, lloró y pidió disculpas por la falta de diversidad en la serie
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    La creadora de Friends se arrepintió, lloró y pidió disculpas por la falta de diversidad en la serie

    Pareciera que Friends, la serie que lleva más de 25 años en el recuerdo del público, se niega a perder popularidad. Así como el año pasado fue motivo de celebración por su aniversario, este 2020 el foco de los titulares se puso en la falta de diversidad del programa: una observación que si bien ya era conocida, ahora fue confirmada por Marta Kauffman, la creadora del show.

  • Angelina Jolie habla sobre su divorcio de Brad Pitt: "Sentí una tristeza profunda y real, estaba herida"
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    Angelina Jolie habla sobre su divorcio de Brad Pitt: "Sentí una tristeza profunda y real, estaba herida"

    Angelina Jolie habla de las cicatrices que le dejó su divorcio, por eso se enfocó en sus hijos y puso pausa a su carrera como directoras de cine

  • Luz de luna: la serie que revolucionó la televisión de los 80, a pesar de lo que pasaba detrás de cámara
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    Luz de luna: la serie que revolucionó la televisión de los 80, a pesar de lo que pasaba detrás de cámara

    Algunos teníamos menos de diez años cuando la serie se empezó a emitir en nuestro país. La oferta era escasa y en televisión no había subtítulos. Las telenovelas locales arrasaban. Sin embargo, a pesar de que no se convirtió en el éxito que fue en Estados Unidos, muchos recordamos el programa con cariño y admiración. Quizás entendíamos ni la mitad de los diálogos -intensos y repletos de palabras pronunciadas a un ritmo frenético- pero ya éramos capaces de percibir algo diferente en cada uno de los episodios de Moonlighting, Luz de luna.Protagonizada por Cybill Shepherd y Bruce Willis, la serie se estrenó en 1985 y se extendió hasta 1989. A primera vista, parecía otra historia de detectives como Remington Steele o Cagney y Lacey. Pero no. El creador del programa, Greg Caron, fue obligado a escribir un argumento del género policial a pesar de detestarlo. Su idea, entonces, fue desarmar los lugares comunes del formato y convertir a la serie en un laboratorio para experimentar con nuevos recursos.La repudiable frase de Walter Queijeiro sobre la sexualidad de Diego RamosEl resultado se tradujo en un show televisivo innovador que llegó mucho antes de la era dorada de las series iniciada después del 2000. Alejado del modelo detectivesco, el programa se animó a autoparodiarse, hizo referencias a la historia del cine, introdujo guiños culturales, fue uno de los primeros en romper la cuarta pared y, sobre todo, incluyó las inolvidables discusiones a los gritos entre los dos protagonistas que mientras levantaban el nivel de agresión entre ellos subían la tensión sexual que todo el público esperaba que se resolviera.Lo cierto es que estos cruces de la ficción eran un reflejo de lo que sucedía a diario en el set de filmación: Cybill y Bruce se odiaban en la realidad. Así lo asegura el actor Curtis Armstrong, coprotagonista de la serie, que hace unos años escribió el libro Revenge of the nerd donde confirma la pésima relación. Armstrong describe a Willis como un "tiro al aire" mientras que de Sheperd afirma que tenía aires de "diva".En aquel momento, el actor era casi un desconocido -todavía faltaban tres años para el estreno de Duro de matar- mientras que ella contaba con una trayectoria compleja: la primera película que protagonizó a los veinte años en 1971 -The last picture show- le valió una nominación para el Globo de Oro por mejor nueva actriz y un par de éxitos en Hollywood como Taxi driver, pero el resto de sus trabajos terminaron olvidados en una pila de fracasos. De ahí su frágil condición de estrella: una actriz hermosa que prometía una gran carrera pero que de a poco se eclipsó hasta la propuesta de Luz de luna.Tan necesitada estaba de conseguir visibilidad que Sheperd aceptó interpretar a Maddie Hayes cuando todavía el piloto ni siquiera estaba terminado. Después de una larga búsqueda del compañero ideal, Bruce Willis se presentó el último día del casting y de inmediato los productores supieron que él era el mejor actor para ponerle el cuerpo a David Addison. Así se conformó la exitosa pareja de detectives: una actriz famosa resentida por una carrera en decadencia y un actor sin trayectoria pero con ganas de avanzar.Hasta el momento, no se terminan de conocer los motivos de la enemistad. Por un lado, hay quienes aseguran que se trató de un romance frustrado por el que Shepherd quedó ofendida para siempre. En una entrevista con E!, la actriz contó que durante el casting hizo lecturas con 17 actores antes que Willis y que no sintió chispa con ninguno: "Pero con Bruce la temperatura subió más de veinte grados. Todos lo notaron".La declaración parece confirmar los rumores de un affair que terminó mal. Armstrong en su libro cuenta que Bruce y Cybill conectaron durante las primeras filmaciones, pero que luego el actor le contó que nunca más iba a cometer ese tipo de error.En el año 2000, la actriz publicó un libro en el que contó que Willis fue una noche a su casa con una botella de vino pero que al final no sucedió nada entre ellos. "Tal vez a Bruce le gusta más la persecución que la captura. Nunca terminamos lo que empezamos en privado, pero luego cada vez que teníamos una escena de besos su lengua iba directo a mi garganta", escribió en Cybill Disobedience.La otra teoría alimenta los rumores que construyen una trama de celos entre los actores que se volvió más intensa cuando Bruce Willis lanzó su exitosa carrera cinematográfica en 1988 con el estreno de Duro de matar.Al margen de las razones del odio, a medida que las temporadas del show continuaron, la relación entre Sheperd y Willis se deterioró cada vez más. Armstrong revela en su libro que hasta que hubo que medir la distancia entre sus camarines y el set para que ninguno de los dos tuviera que hacer un paso más que el otro.Cuando ella quedó embarazada todo se complicó más debido a que Bruce tuvo que trabajar más horas para compensar y a que Cybill pretendía filmar varias veces las mismas escenas porque se veía enorme y envejecida. Después de cinco años, cuando filmaron el último capítulo del programa, no se hablaban y no se miraban a los ojos cuando actuaban.El programa perdió rating después de que en la tercera temporada los productores decidieron consumar la tensión sexual entre Maddie y David. La ficción continuó dos años más pero el maltrato entre los protagonistas terminó de consumir la historia.En 1990, Bruce Willis contó que no estaba en contacto con su expareja de la ficción, pero que no tenía nada malo para decir sobre ella. Hace dos años, en el programa de televisión para las estrellas, Comedy Central Roast de Bruce Willis, Cybill Shepherd tuvo una participación donde dijo: "Nuestros personajes en Moonlighting no eran tan exagerados. Yo interpreté a una ex modelo, que eso había sido antes. Y Bruce a un idiota, que es lo que es. Sé que no hemos tenido una conversación en treinta años, pero siempre tendremos los restos de aquello que pasó".

  • Hervé Villechaize: el actor de La Isla de la fantasía al que le tocó una vida de pesadilla
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    Hervé Villechaize: el actor de La Isla de la fantasía al que le tocó una vida de pesadilla

    A los 50 años, Herve Villechaize pasaba las últimas noches de su vida agobiado por dolores intensos que no le permitían dormir en posición horizontal. Arrodillado sobre un almohadón y con su cuerpo arrumbado contra el lado de un sofá para poder respirar con alivio, el pequeño actor de 122 centímetros de estatura intentaba conciliar el sueño. Lejos habían quedado sus tiempos de gloria en los que él era Tattoo, el brioso hombrecito de traje blanco y moño negro de La isla de la Fantasía que anunciaba la llegada de los visitantes con su mítico grito: "¡El avión, el avión!".Muchos años después de esas exclamaciones que lo hicieron famoso mundialmente, sumido en la oscuridad de su casa de North Hollywood, en Los Ángeles, el carismático artista de origen parisino decidió que había llegado el último capítulo de su propia historia. El 4 de septiembre de 1993 Hervé Villechaize volvió a despertar el interés mediático y de toda la gente que lo había olvidado. Con un disparo en el pecho, le había puesto fin a su vida.Hervé nació en París, el 23 de abril de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Algunas biografías señalan que la llegada al mundo fue en una ambulancia, en medio de un bombardeo alemán sobre la ciudad luz.A los tres años, su padre, que era cirujano, notó que algo no andaba bien con el crecimiento del pequeño. Luego de algunas consultas, el matrimonio Villechaize supo que su hijo sufría una especie de enanismo relacionada con desórdenes de la glándula tiroides.A partir de ahí, el papá de Hervé empeñó todos sus conocimientos de la medicina y los de sus colegas para modificar la situación de su hijo, que fue sometido a infinidad de cirugías y tratamientos dolorosos y crueles, que nunca dieron resultado. El pequeño Hervé resistía estoico cada prueba. Lo que más lo atormentaba no eran las intervenciones sobre su cuerpo, sino el rechazo de su madre que, a causa de su condición, lo consideraba "un monstruo".El mundo era entonces un lugar descarnado para los niños diferentes. "A los seis años yo sabía que no había lugar para mí", escribió el propio Hervé en su postrera carta antes de matarse. Sin embargo, más allá de las dificultades, el adolescente Villechaize comenzó a estudiar arte en el instituto Beaux-Arts de París, donde demostraría talento para la pintura. Llegó incluso a montar una exposición bien recibida por la crítica especializada cuando contaba apenas con 18 años.Mudanza a los Estados UnidosPero la capital de Francia continuaba hostil contra el artista -recibía burlas y de vez en cuando alguna golpiza-, que esperaba algo mejor para su vida. Así fue como a los 21 años decidió partir a los Estados Unidos en busca de nuevos horizontes para su arte.A esa edad, el joven Hervé ya contaba con una personalidad fuerte, un magnetismo particular y una fuerza vital que lo llevaba a disfrutar, a veces en exceso, de los placeres de la vida. Especialmente de la compañía femenina. Sus biografías cuentan que, encerrado en la habitación de un hotel barato de Nueva York, perfeccionó su rudimentario manejo del inglés mirando en televisión películas de John Wayne y Steve McQueen.Dispuesto a conquistar el mundo, y mientras no abandonaba su faceta como pintor y también fotógrafo, Hervé apostó por un futuro como actor. Consiguió en principio algunos roles secundarios en obras de teatro y luego en el cine, donde obtuvo su primer papel en la película Chappaqua, de 1966.Pero su gran batacazo en el terreno cinematográfico ocurrió en 1974 cuando le tocó interpretar a Nick Nack, un particular villano, elegante y con bombín, nada menos que en la película número nueve de la saga de James Bond: El hombre de la pistola de oro. Allí, Villechaize compartió pantalla con el 007 interpretado por Roger Moore, y con el legendario Christopher Lee, que era el señor Scaramanga -el hombre de la pistola de oro del título-, el malvado principal del filme.Quizá sea por la memorable escena de la película en la que Nick Nack enfrenta a botellazos al indestructible Bond -el espía termina encerrando al hombrecito en una maleta para luego deshacerse de él- o su manera señorial de plantarse frente a la cámara. Nadie sabe, pero el asunto es que unos años después alguien recordaría su actuación para convocarlo a un proyecto televisivo que haría historia."¡El avión! ¡El avión!"Corría el año 1977. La carrera del pequeño actor parecía haberse estancado, pero la oportunidad volvió a golpear a su puerta. O mejor dicho, a su ventanilla, porque en el momento en que Hervé fue llamado para actuar en La isla de la fantasía, se encontraba viviendo en el interior de un auto.Aaron Spelling, el megaproductor de las series televisivas más exitosas de los '70 y '80 había visto a Hervé interactuar con James Bond y había pensado en él para su nuevo proyecto: un programa semanal donde la gente llega por aire a una isla paradisíaca en la que se cumplen todas sus fantasías, sean las que sean.Ricardo Montalbán era el galán que interpretaba al señorRoarke en esta serie de la cadena norteamericana ABC, y Hervé sería Tattoo, su ayudante y una de las grandes atracciones del programa. En la presentación de la serie, que quedó sin dudas en la historia de la televisión universal, el pequeño Tattoo zamarreaba la campana de una torre y gritaba "¡El avión! ¡El avión!" con una voz particular y de un timbre muy reconocible.Tattoo le dio a Hervé una fama mundial y lo llevó sin dudas hasta el punto de más alto de su carrera. Ese pequeño anfitrión de la isla, con sonrisa pícara, pómulos altos, ojos achinados y algo de acento francés se convirtió en una estrella televisiva rutilante. Y rica. Entre 1978 y 1983, protagonizó 131 episodios de la serie, en la que llegó a ganar unos 25.000 dólares por capítulo.Pero dos situaciones entrelazadas acabarían con el período dorado de Hervé como gran animador de la serie. El primero, su casamiento con una actriz y modelo que llegó a actuar en un episodio de la serie, llamada Camila Haggen. Ella fue la segunda esposa de Hervé, y posiblemente la mujer de su vida, pero a poco de unirse en matrimonio en 1980, empezaron a tener constantes conflictos.A su vez, Hervé sentía que su papel en La isla de la fantasía no estaba suficientemente recompensado y exigió a los productores ganar el mismo dinero que el anfitrión en jefe de la serie, Ricardo Montalbán. Algunos biógrafos consideran que la intransigencia del actor en este pedido tenía que ver con los desequilibrios emocionales provocados por las dificultades en su relación con Camila, que lo hacían sentir algo así como poco considerado por el mundo.El principio del finEl asunto es que, no solo que la exigencia monetaria de Hervé no fue satisfecha, sino que, en abril de 1983 grabó su última participación en la serie. Lo habían echado. Pero como una forma sutil de justicia en favor de Tattoo, la serie apenas duró una temporada más luego de su partida. No era lo mismo sin el pequeño y elegante ayudante.A partir de entonces, todo fue cuesta abajo para Hervé. Camila lo dejó y él se entregó a la vida licenciosa, de gastos excesivos en alcohol, fiestas y mujeres. Para él, era habitual tomarse dos botellas de vino por día. Y sus constantes excesos y escándalos lo alejaban cada vez más a las posibilidades de acercarse a un set televisivo. Nadie quería contar con él para nuevos proyectos. La estrella luminosa de Tattoo parecía haberse extinguido para siempre.Los problemas de salud de Hervé se incrementaban también con el tiempo. Y el sufrimiento crecía. Junto a sus dificultades de crecimiento, el actor no había desarrollado del todo sus pulmones, pero el resto de sus órganos tenían la dimensión de los de una persona de estatura promedio, lo que le producía intensos dolores. Además, padecía de úlceras estomacales y problemas intestinales. Y terribles crisis relacionadas a una profunda depresión.En sus tiempos de fama y opulencia, para vivir con Camila, Hervé compró un inmenso rancho en las estribaciones del Valle de San Fernando, en Los Angeles, donde había construido la piscina más cara de todo Hollywood. Cuando arreció el divorcio y la falta de trabajo, el rancho fue vendido y el actor tuvo que alquilar una vivienda en North Hollywood.Hervé vivía de presentaciones en lugares nocturnos o en convenciones, y de algunas apariciones esporádicas en algunos programas de televisión o comerciales, como el de las donas Dunkin, donde detrás de un mostrador gritaba su famosa muletilla referida a la llegada del avión. Se había convertido, lamentablemente, en una caricatura de sí mismo.En el año 1988 apareció sorpresivamente en la televisión española para interpretar al presidente del país de entonces, Felipe González. En la parodia, en la que era entrevistado por el actor Javier Gurruchaga disfrazado de una periodista, el actor hablaba su francés natal traducido por subtítulos.Y no escatimó tampoco en escándalos. En el año '85 tuvo que pagar una multa por no haber declarado la portación de un arma cargada. Un año más tarde, habría pateado y amenazado a un hombre que le trajo un documento legal por una disputa civil con una de sus exesposas y más tarde fue demandado por su arrendador, al que le debía unos 3300 dólares de alquiler.El finalEn el año 1992, Hervé fue internando con una neumonía que llegó a superar milagrosamente. Y en septiembre del año siguiente, decidió darle un corte a su vida. "Si te levantás todos los días y te sentís horrible, simplemente te rendís. Él estaba cansado de luchar", declaró luego del suicidio del actor su amigo y agente, el productor David Brokaw.Aquella jornada del final, Hervé miró una película -se dice que El mago de Oz- con su tercera mujer, Kathy Self, y cuando ella se fue a acostar aprovechó para salir al patio y grabar un mensaje de despedida. Se puso dos almohadones en el pecho para acallar el ruido del impacto, y gatilló. Murió horas después, en el hospital local.A su mujer le dejó todas sus pertenencias terrenales y las siguientes palabras grabadas: "Kathy, ya no puedo vivir así. Siempre he sido un hombre orgulloso y siempre quise hacerte sentir orgullosa de mí. Sabés que me hiciste sentir como un gigante y así es como quiero que me recuerdes".25 años después de su muerte, Villechaize volvió a ocupar un lugar -virtual- en la pantalla chica cuando una película de HBO llamada Mi cena con Hervé recreó su vida. En el filme, el Tyrion Lannister de Games of Thrones,Peter Dinklage, interpreta a Villechaize. Allí se narra el encuentro real entre el pequeño actor y el periodista irlandés Sacha Gervasi, en una bizarra entrevista de tres noches que se produjo justo antes del suicidio.En la biopic citada, el personaje de Hervé, mujeriego, excesivo, fanfarrón, egocéntrico, vulnerable, querible, sentencia una frase que quizás pueda ser un buen resumen de su existencia: "Yo solo tenía la fantasía de que algo o alguien me quitara el dolor de vivir".

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    Michael Keaton: de la tragedia que pocos conocen al romance con Courteney Cox

    Michael Keaton nació Michael Douglas. Hasta el día de hoy, uno de los actores que más sabe sobre los vaivenes de la industria hollywoodense no ha decidido cambiarse el nombre legalmente, en gran medida por la importancia que la ha dado en su vida a la familia. Keaton es el menor de siete hermanos y, cuando habla de su infancia, lo hace conectando este presente de actor con el niño que disfrutaba de épicas historias."No me consideraba un chico raro, me gustaría tener a alguien como yo de hijo, era una persona físicamente activa que disfrutaba muchísimo de las aventuras, yo era muy fantasioso. Tenía amigos en la escuela, claro, pero no era precisamente sociable. No me gustaba quedarme a dormir en lo de mis amigos: yo prefería dormir afuera", declaró sobre su vida en Pennsylvania, la cual dejó atrás a fines de los 70 para mudarse a Los Ángeles y perseguir el sueño que siempre tuvo en mente: convertirse en actor.La carrera de Keaton tuvo muchos desniveles, pero su gran comeback fue con Birdman, film por el que ganó el Globo de Oro en 2015 y por el que recibió una nominación al OscarCuando en 2014 se estrenó la película ganadora del Oscar, Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) de Alejandro González Iñárritu, mucho se escribió sobre Keaton como una rara avis de Hollywood, como el hombre que podía ser Batman primero, pasar al olvido después, y hacer un rutilante comeback con una brillante actuación que le valió un Globo de Oro, una nominación al premio de la Academia y el aval crítico que se reiteraría un año más tarde con En primera plana, la biopic que también alzó el Oscar al mejor film.A pesar de que se trata de una figura muy interesante de dilucidar, Keaton brinda pocas entrevistas y, cuando lo hace, ese carácter impertérrito muta notablemente y lo vislumbramos como un individuo más simple que derriba el mito del artista enojado con el mundo, hosco, reacio a la prensa. De hecho, Michael John Douglas ha hablado sobre su vida sentimental, solo que en breves dosis.Caroline McWilliams: única esposa, inesperado finalMichael Keaton se casó con Caroline McWilliams en 1982 y tuvieron un solo hijo, Sean; la actriz falleció de cáncer en 2010Keaton debutó en cine con un rol importante en 1982, en la comedia de Ron Howard, Night Shift. Ese mismo año, contrajo matrimonio con su colega, Caroline McWilliams, conocida por su rol de Marcy Hill en la serie Benson. Mientras la carrera del actor iba encontrando su rumbo, el matrimonio nunca pudo lograrlo. Keaton y McWilliams tuvieron un solo hijo, Sean, y en 1989 comenzaron los trámites de divorcio."Mi vida era simple: me casé, compré una casa, rápidamente tuve un hijo, una carrera, y mucha atención, y esto último no era algo que me enloqueciera. No odiaba esa atención, pero nunca fue mi prioridad", reconoció. Cuando el divorcio de su única esposa se hizo efectivo, Keaton siguió manteniendo una cordial relación con Caroline, hasta el día en que pasó lo impensado: la actriz murió de cáncer en 2010. En una entrevista con la revista Elle, Keaton habló sobre ese fallecimiento, un momento trágico, especialmente para la vida de su hijo."Mi hermano y mi hermana también perdieron a sus exparejas, y ambos me dijeron que me iba a impactar duramente, peor de lo que imaginaba", recordó el actor, y efectivamente así fue. "Empecé a tener sentimientos raros, no necesariamente malos porque con Caroline siempre fuimos muy unidos y cordiales, pero pensaba mucho en ella, en lo extraordinaria que había sido como madre. Si Sean es el hombre que es hoy, es por ella", expresó.Keaton y McWilliams en una alfombra rojaNo es casualidad que Sean sea el nombre que más aparece en las entrevistas a Michael Keaton, quien adora a su hijo, con quien tiene un lazo inquebrantable. "Con mi hijo siempre fuimos muy unidos, pero cuando murió Caroline nos unimos mucho más. Ahora la familia somos nosotros".Michael, Sean y la admiración mutuaSu hijo Sean brindando un discurso sobre su papá cuando Michael obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2016Keaton una vez reveló una intimidad de su exmujer. "Siempre recuerdo una de las mejores cosas que me dijo: 'Me hubiese gustado tener un hijo antes de empezar una relación con alguien'". El actor se explayó acerca de cómo la actriz siempre quiso ser madre, incluso años antes de conocerlo. "Y yo nunca sentí la necesidad de tener otro hijo, y además a Sean le gusta ser el único", contó en otra oportunidad.Orgulloso de su hijo Sean, nominado al GrammyDe hecho, cuando se lo ve a Keaton en alguna alfombra roja, nos encontramos con dos escenarios posibles: o está solo, o acompañado de Sean. El apoyo que se brindan en sus carreras se trasluce en las apariciones públicas. El joven es un compositor exitoso, nominado al Grammy por coescribir en 2015 la canción de Thomas Rhett "Die A Happy Man", tan solo uno de los temas que compuso. Sus créditos también incluyen composiciones para Jason Derulo, Demi Lovato, Nick Jonas y Snoop Dog. Cuando recibió su primera nominación al Grammy, ahí estaba papá Michael, orgulloso, a su lado en la alfombra roja. De hecho, este año Sean obtuvo el premio por primera vez, por su contribución en "Like a Girl" del álbum de Lizzo, Cuz I Love You.Al estar Keaton en el centro de los reflectores, también se percibe esa incondicionalidad por parte de su hijo. Al recibir en 2016 la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, Sean brindó un gran discurso para su padre, quien al ganar el Globo de Oro por Birdman hizo lo propio, emocionando a la audiencia por la honestidad de sus palabras, carentes de afectaciones o de frases hechas. El mensaje para Sean hizo que sus ojos se llenasen de lágrimas. "Le quiero agradecer a mi mejor amigo, una persona amable, inteligente, divertida, talentosa, considerada. ¿Ya dije amable? Bueno, esa persona a la que le agradezco da la casualidad de que también es mi hijo", expresó, emocionado.Courteney Cox: la mujer que casi lo lleva por segunda vez al altarMichael Keaton y Courteney Cox se conocieron en 1989 por un amigo en comúnTras su separación de McWilliams -quien nunca volvió a casarse ni a tener más hijos antes de su fallecimiento-, Keaton conoció a la actriz Courteney Cox por un amigo en común que los presentó. Cox había visto al actor interpretar con solvencia a Daryl Poynter en el drama Clean and Sober, y le llamó la atención su talento. La primera cita se llevó a cabo en 1989, en la casa de la actriz, quien le contó a revista People sobre lo rápido que se produjo el flechazo.Cuando estoy en una relación, me lo tomo con mucha seriedad, porque estar en pareja te hace crecer como persona, te hace mejor, te hace ser una persona más pacienteMichael Keaton"Hablamos durante cinco horas sobre las casas que nos gustaría tener, sobre las que habíamos visto, y sobre las que queríamos construir nosotros mismos", reveló. "Nos llevábamos tan bien, que cuando pasaba algo que nos llamaba la atención, nos mirábamos y ya sabíamos lo que el otro estaba pensando; siempre estábamos en la misma sintonía", añadió. El romance se produjo en el pico máximo de popularidad del actor, quien ya había protagonizado Beetlejuice, Batman, Batman vuelve (dirigidas por Tim Burton), y la gran The Paper (donde volvió a colaborar con Ron Howard). Como consecuencia, los flashes siempre apuntaban a ellos en cada evento al que asistían, por lo cual les costó mucho preservar esa intimidad que buscaban, uno de los principales anhelos que tenían como pareja.La actriz de Friends había quedado deslumbrada por Keaton antes de conocerlo, por su actuación en el film Clean and SoberEn 1995, cuando la actriz ya había debutado en la sitcom Friends con la primera temporada que auspiciaba un descomunal éxito, ella y Keaton decidieron separarse. "Fue mutuo", contaba Cox por entonces. "Con Michael tuve la relación más importante de mi vida, es la persona más increíble que conocí, y todavía lo amo", declaró. La actriz también compartió un detalle de su vida en pareja que pasaría a extrañar enormemente. "Ensayábamos todos los guiones juntos, y él siempre encontraba la forma para que cada línea de diálogo resultase divertida. No importaba si yo estaba molesta por algo, Michael hacía una cara y ya se me pasaba, tenía ese don de hacerme reír".No importaba si yo estaba molesta por algo, Michael hacía una cara y ya se me pasaba, tenía ese don de hacerme reírCourteney Cox sobre Michael KeatonComo Keaton no solía hablar de su vida privada, era Cox quien lidiaba con la prensa, especialmente con la ineludible pregunta de por qué se habían separado. "No estoy segura, pero nada acerca de nuestra relación fue simple", dijo, tajante, sin explayarse más. Quien sí se explayó, en cambio, fue su madre, Courteney Copeland. "Siempre estaban intentando arreglar las cosas, yo creo que deberían dejar el pasado atrás, aceptarse como son y casarse", manifestó la exsuegra del actor, en un rapto de honestidad.Si bien la madre de Cox quería que su hija se casara con Keaton, la pareja se separó en 1995, un año después de que la actriz consiguiera el rol de Monica en Friends De hecho, los rumores de que ambos estaban comprometidos habían surgido meses antes de la ruptura. "Imagino que un anillo de diamantes debe ser lindo, pero yo nunca lo vi", dijo Cox, quien aseguró que el que llevaba siempre puesto le había pertenecido a su abuela. De todos modos, las declaraciones de su madre sugerían que los planes estuvieron en carpeta, a pesar de que nunca se habían mudado juntos en más de cinco años de relación. Cuatro años después de la ruptura, la actriz de Friends se casaría con David Arquette, de quien se divorció en 2013. Keaton, por su parte, enfrentó versiones de romance con su compañera de Batman, Michelle Pfeiffer, pero nunca entabló un vínculo duradero después del que tuvo con Cox, al menos ninguno que haya trascendido con el mismo nivel de resonancia.El éxito de los 80 versus la reclusión de los 90La carrera de Keaton es fácilmente analizable por décadas. Tras la fama cosechada en los 80, en los 90 los buenos papeles empezaron a escasear. Con excepción de Jackie Brown de Quentin Tarantino y Out of Sight de Steven Soderbergh, el actor se alejaba cada vez más de esos roles que lo desafiaban como actor, de esos papeles con los que soñaba cuando era chico mientras miraba las estrellas tirado en el patio de la casa de Ohio Valley.En ese momento opaco, se recluyó en sus ranchos de Montana, donde permanece la mayor parte del tiempo. Tras años de interpretaciones que él mismo abordaba a desgano, el resurgir llegó con Birdman y la metatextualidad que ese film ponía sobre la mesa. Y si bien el regreso con gloria fue especial, para Keaton lo mejor de la vida pasaba por otro lado. "Me gustan las cosas simples. Es así. Y en los 90 me aburrí, perdí el interés en lo que hacía, junto al hecho de que nadie golpeaba a mi puerta. No solo se trataba de mí, era todo. Paulatinamente, empecé a cambiar internamente, y algo funcionó", le confesó a The Guardian.Michael Keaton hoy, a los 68 años, en tiempos de pandemia, bicicleteando en Los Ángeles"Empecé a pensar en qué quería hacer, en las cosas que no quería hacer, en cómo llegar a ciertos lugares; y todo eso conlleva tropezarse, pero también disciplina para lograrlo", expresó. Así fue cómo, mientras vivía en Montana, caminaba por el bosque, mantenía algunas relaciones de las que nunca habló, disfrutaba de lo bucólico. Por lo tanto, cuando hoy mira hacia atrás, no se anda con rodeos. "Había un mal gusto terrible en los 90 y probablemente, desafortunadamente, yo contribuí a eso. Fue una época de excesos de nuevo rico, todo el mundo andaba en aviones privados, y por dentro yo sentía que eso no era lo que quería y tenía razón", aseveró.El ansiado equilibrio y un noviazgo de bajo perfilKeaton en el US OPEN de 2018 con una mujer que nadie pudo identificarEn la actualidad, Keaton, de 68 años, divide su tiempo entre Montana y Los Ángeles. Hace unos días, se lo vio caminando con su novia -cuyo nombre se desconoce-, quien también estuvo presente en la ceremonia del Paseo de la Fama, cuatro años atrás.Asimismo, los flashes los captaron viendo el US Open en septiembre de 2018. Sin embargo, Keaton no habla de su vida sentimental, y en las alfombras rojas se sigue mostrando solo, como pudimos ver cuando promocionó Hambre de poder, Spider-Man: de regreso a casa (la película que lo conectó con una nueva audiencia que quizá no lo había visto en Batman), Dumbo de su amigo Burton, y la biopic Worth.Dos años antes, la misma mujer fue vista en la ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood, donde Keaton recibió su estrellaSi bien habla con pasión sobre su trabajo, si queremos encontrar reflexiones sobre su vida amorosa, tenemos que remitirnos a un puñado de declaraciones. "Cuando estoy en una relación, me lo tomo con mucha seriedad, porque estar en pareja te hace crecer como persona, te hace mejor, te hace ser una persona más paciente, algo en lo que tuve que trabajar. Por eso no me gusta dar consejos, solo puedo decir que los vínculos son complejos, pero si sos auténtico y encontrás la autenticidad en el otro, las cosas van a funcionar", apuntó, denotando en ese mensaje la sabiduría que solo llega con las experiencias.

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