Dónde ver las películas nominadas a los Óscar

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Después del año más difícil para el cine, la industria se prepara para vestirse de gala con unos premios Óscar diferentes, repletos de apuestas estrenadas en las plataformas streaming. Y es que así lo dictaminó la pandemia de Covid-19, obligando al cierre de los cines y el retraso de los blockbusteres más esperados.

Minari. Historia de mi familia (Josh Ethan Johnson, ©A24); Nomadland (©Searchlight Pictures), El juicio de los 7 de Chicago (Nico Tavernise/Netflix ©2020), Una joven prometedora (©2020 Focus Features) - Estatua de los Óscar (© Jennifer Graylock/jpistudios.com; Gtres)
Minari. Historia de mi familia (Josh Ethan Johnson, ©A24); Nomadland (©Searchlight Pictures), El juicio de los 7 de Chicago (Nico Tavernise/Netflix ©2020), Una joven prometedora (©2020 Focus Features) - Estatua de los Óscar (© Jennifer Graylock/jpistudios.com; Gtres)

Pero, como dice el lema y la canción, “the show must go on” y la Academia optó por celebrar el cine reajustando sus normas para permitir el ingreso de las producciones de estreno online (pero solo por este año). Ocho candidatas se juegan el premio a mejor película, donde encontramos drama, diversidad y biopic, agrupando en la categoría principal a lo mejor que el cine pudo traernos en el año de la pandemia.

A diferencia de otros años que a veces debemos esperar hasta después de la ceremonia para completar el visionado de todas las nominadas, la gran mayoría de producciones ya están a nuestro alcance o están a punto de estarlo. Y aquí te contamos dónde, desde cuándo y cómo puedes ver cada una de ellas.

La 93 edición de los Premios Óscar se celebrará el 25 de abril.

EL PADRE
Ya en cines desde el 23 de diciembre

Ganadora del Goya a mejor película europea, El padre es un drama que fue escalando posiciones en la temporada de premios de forma sigilosa, y como quien no quiere la cosa se ha colado entre las candidatas a mejor película de los Óscar.

Protagonizada por dos pesos pesados como Anthony Hopkins y Olivia Colman, la cinta relata la relación entre un padre que sufre la pérdida progresiva de su memoria con su hija, quien se muda a vivir con él durante esta difícil etapa de su vida.

El padre es un drama arrollador que lanza una pincelada empática sobre la demencia y las consecuencias entre el enfermo y quienes le rodean, pero sobre todo en la experiencia personal de quien lo sufre mientras intenta explicar racionalmente lo que está viviendo. Dirigida por el francés Florian Zeller, este drama -que todavía se puede encontrar en algunos cines de España- cuida cada detalle artístico, logrando una pieza cinematográfica que llega al corazón gracias a unas actuaciones sublimes.

MANK
Dónde verla:
Netflix

Sin dudas, Mank es la apuesta más efectiva de Netflix en la temporada de premios al tratarse de una producción que apela a esa nostalgia mágica que alberga la historia cinematográfica y que tanto gusta a la Academia. La cinta, dirigida por David Fincher, remonta al espectador a la etapa creativa del guion de Ciudadano Kane a través de la vida de un personaje cascarrabias, el guionista Herman J. Mankiewicz.

Mank parte de un guion original que el padre del director de Perdida escribió en los años 90s y que Fincher tuvo la intención de dirigir cuando terminó el rodaje de El juego (1997) con Kevin Spacey y Jodie Foster ocupando los papeles de Gary Oldman y Amanda Seyfried. Jack Fincher murió en 2003 sin ver su trabajo plasmado en la gran pantalla y sin saber que años más tarde lograría esta repercusión póstuma con ese guion tan bien labrado.

Si bien en un principio se pensaba que la película contaría los entretelones detrás de Ciudadano Kane y la conocida enemistad entre el director Orson Welles y el guionista debido a la autoría final del libreto, David Fincher terminó sorprendiendo con una biografía de Mankiewicz, de Hollywood y la época que le rodeaba, logrando una obra digna de estar nominada.

NOMADLAND
Estreno en cines: 26 de marzo, y a partir del 30 de abril en la sección Star de Disney+

Después de arrasar en la temporada de premios con galardones, reconocimientos y nominaciones por doquier, Nomadland era la película con nominación asegurada.

Dirigida por Chloé Zhao (que en 2017 nos trajo uno de los western más íntimos del cine con The Rider), Nomadland es un lienzo perfecto para que Frances McDormand vuelva a hacer gala de ese talento que despliega en cada una de sus películas. En esta ocasión, la directora y actriz se embarcan en la aventura de dar voz a las víctimas de la recesión que se lanzaron a las carreteras americanas en busca de supervivencia. Personas que viven en sus caravanas, cubriendo trabajos temporales y asentándose donde haya posibilidades de poder seguir adelante.

Estamos ante una obra preciosa, con una magia envolvente para hacernos partícipes de las historias humanas que transmite, mientras Frances McDormand vuelve robarse la pantalla con ese portento feroz que despliega ante la cámara. Una pieza imprescindible de la temporada de premios.

UNA JOVEN PROMETEDORA
Estreno en cines: 16 de abril

Después de darse a conocer como la Camilla Parker Bowles de la cuarta temporada de The Crown, la actriz Emerald Fennell debuta como directora de un largometraje con esta obra escrita por ella misma.

Se trata de un thriller de humor negro que recurre a la venganza como idea central de su trama. Carey Mulligan interpreta a una protagonista que cumple el papel de justiciera contra los hombres abusivos tras ver cómo el sistema judicial fallaba a su amiga tras sufrir una violación.

Producida también por Margot Robbie, Una joven prometedora es una pieza audaz y provocadora que lanza un dardo directo hacia la masculinidad tóxica, y en donde Carey Mulligan despliega una de las mejores interpretaciones de su carrera siendo una de las firmes candidatas al Óscar a mejor actriz.

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO
Dónde verla:
Netflix

Después de probar suerte como director con la (fácilmente) olvidable Molly’s Game, el genio de las palabras Aaron Sorkin se adentra en el terreno del drama político -ese que mejor conoce- escribiendo y dirigiendo el biopic de uno de los juicios más polémicos de la historia reciente estadounidense.

En El juicio de los 7 de Chicago, Sorkin recrea el ambiente e intensidad que se vivió durante el juicio cuando un grupo de protestantes contra la Guerra de Vietnam fueron acusados de conspiración con la intención de provocar los disturbios vividos durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. Una pieza cinematográfica irresistible y convincente en donde Sorkin saca a relucir todo su arsenal para la argumentación dramática inteligente.

MINARI. HISTORIA DE MI FAMILIA
Ya en cines desde el 12 de marzo

Después de dejar huella en el Festival de Sundance, Minari. Historia de una familia era una de las candidatas más aseguradas entre las quinielas de los críticos de cine. Estamos ante una producción estadounidense filmada sobre todo en coreano (por eso ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa) que sirve como semi autobiografía de la niñez de su director, Lee Isaac Chung, creciendo en Arkansas.

Minari retrata los intentos de una familia de inmigrantes surcoreanos por hacerse un lugar en la América rural de los años 80s, sirviendo como un portarretrato íntimo y emotivo de la experiencia de sus personajes asimilando su nueva vida en una cultura diferente.

Protagonizada por Steven Yeun -más recordado por su papel de Glenn Rhee en The Walking Dead-, Minari es un drama sobre las raíces culturales y sentimentales, esas que nos unen con otras personas, a través de un relato con una verdad y profundidad bellísima.

SOUND OF METAL
Dónde verla:
Prime Video, y en alquiler y compra en otras plataformas

Sound of Metal es una película que debe su nominación a mejor película exclusivamente a su protagonista. Riz Ahmed no solo carga con el peso de toda la trama sino que su entrega y compromiso total son los responsables de que sea tan efectiva.

Dirigida por Darius Marder, Sound of Metal cuenta la historia de un batería que durante una gira por EE.UU. descubre que está comenzando a perder el sentido del oído. El diagnóstico es devastador para alguien en su posición: debe alejarse de toda exposición a sonidos altos para poder someterse a más pruebas médicas.

La sobriedad, adicciones y la pérdida de identidad son los temas centrales de un drama oscuro absorbente, en donde Riz Ahmed despliega una de las interpretaciones más cautivadoras y complejas de la temporada de premios.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO
Estará disponible en alquiler a través de PVOD a partir del 26 de marzo (en
iTunes, Rakuten Tv, Google, Amazon Prime Video, Vodafone, Orange, Sony y Microsoft)

Se trata de uno de los dramas biográficos que más ruido está haciendo entre la crítica desde su estreno en EEUU el pasado mes de febrero. Dirigida por Shaka King y producida por el director de Black Panther, Ryan Coogler, la cinta es una cronología de los eventos que llevaron a la traición de Fred Hampton, presidente del Black Panther Party de Chicago en los años 60s, en manos de un informante del FBI.

Daniel Kaluuya (Déjame salir) se está ganando el aplauso unánime del público y la crítica con su interpretación de Hampton, así como Jesse Plemons como el agente William O’Neal.

Estamos ante una dramatización que contagia las sensaciones de injusticia racial que viven sus protagonistas, sirviendo como una pieza provocadora y radical. Una declaración de intensiones rotunda que demuestra las ramificaciones que el pasado aun puede tener en el presente.

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