20 películas indecentemente violentas (pero muy buenas)

Una de las sorpresas de la temporada nos llega de la mano de S. Craig Zahler (director de la genial y también violenta 'Bone Tomahawk'), que se sirve del cuerpo-armario de Vince Vaughn para componer un drama carcelario donde las cabezas se aplastan con una facilidad pasmosa.

La segunda entrega del superhéroe más gamberro de Marvel está al caer, pero la primera sigue siendo una de las más deliciosamente violentas de los últimos años. Deadpool (Ryan Reynolds) hace lo que le place con su cuerpo -¡como se regenera!- desde romperse las muñecas hasta cortarse un brazo, pasando por infinidad de balas metidas en su cuerpo.

Si la premisa de tu película es una batalla campal en un garito de conciertos entre un grupo de neonazis y una banda de música punk, no puedes decepcionar: la violencia es la principal protagonista. Y la tensión, y la sangre, y el horror, y Patrick Stewart. El cineasta Jeremy Saulnier firmó una de las películas más impactantes del año.

El protagonista de esta película de Kim Jee-woon, que participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, es un asesino en serie -de chicas jóvenes, cómo no- con métodos algo escatológicos. Lo explícito de esta película de muerte y venganza te hará revolverte en el asiento.

A Sylvester Stallone no hay quien le gane en el campo de la fuerza bruta, excepto, quizás, Arnold Schwarzenegger. Casi tres décadas después, volvió a encarnar el personaje de Rambo en esta testosterónica película, la última -de momento- de la saga. Y es que Sly se puso las botas matando gente.

¿Que por qué la segunda? Porque Eli Roth se volvió loco: si la primera parte de esta saga de terror ya era una asquerosidad al estilo 'Saw', esta continuación no hace más que elevar al cuadrado -y, todo sea dicho, de forma genial- los niveles de violencia, sangre y sadismo.

Ateo o católico, esta película no puede dejarte indiferente. Mel Gibson dio todo de sí como director para componer la más sangrienta y desagradable crónica sobre la vida de Jesucristo jamás vista en el cine. Nunca olvidaremos el momento en que se clava al protagonista en la cruz. Espeluznante.

Quentin Tarantino no podía faltar en esta lista. No en vano es el heredero más claro del cine de explotación, donde las cabezas salen volando y las luchas con katana son el pan de cada día. La violencia desmedida de esta historia en dos volúmenes protagonizada por Uma Thurman es sólo uno de sus muchos encantos.

Sí, ese martillazo va a ir directo a la cabeza de ese hombre. Y no será el único. Este clásico de culto de Park Chan-wook nos dejó una de las historias más dramáticas e inesperadas del año, y no le faltaba tampoco una buena dosis de violencia a cargo del protagonista... y su martillo.

De aquella ola de cine francés que buscaba los extremos de la violencia y la crueldad surgió este filme de Gaspar Noé, un provocador nato que hizo revolver las tripas de todo el mundo con una larguísima escena de una violación. De una violencia y tortura casi insoportable.

De la filmografía de Takashi Miike podríamos extraer unas cuantas piezas del puro entretenimiento de la lucha y la violencia. Pero fue en esta película de 2001 en la que más desató su vena gore, adaptando un manga de Hideo Yamamoto sobre el loco mundo de los yakuzas.

'Los juegos del hambre' japoneses no estaban tan abiertos a la revolución y el triunfo de sus protagonistas. Muy al contrario, esta película de Kinji Fukasaku es un festival de sangre y violencia en una isla donde los colegiales rebeldes han sido abandonados para matarse entre ellos.

Aún odiada y amada a partes iguales, pero innegablemente icónica, esta película de Oliver Stone sigue en forma de programa televisivo a una pareja de asesinos que han convertido la violencia en su pan de cada día. Una película de grandes mensajes, pero también de grandes mamporrazos.

Hace poco estrenó su primmera película de Netflix, 'Manhunt', pero John Woo ya hace tiempo que es un maestro del cine de acción. John McClain lloraría al ver al protagonista de este filme, al que no hay nada que le detenga en su misión de detener a los malos y encontrar al asesino de su compañero.

Literalmente, en esta película se dispara a un hombre a sus partes nobles con una pistola a través de las pieras abiertas de una mujer. Ese es el Robocop de Paul Verhoeven, un "policía robótico" que usa la violencia para acabar contra el crimen (y contra algún que otro trajeado que se lo merecía).

Un clásico entre los clásicos, firmado por un Brian de Palma que no se cortó un pelo en hacer de Al Pacino el epítome del mafioso violento y sanguinario. Pero noble. Solo con esta escena final, con el arma en mano en el punto más alto de su mansión, se justifica el carácter violento de todo el filme.

Pionera en el uso del 'found footage', este clásico del italiano Ruggero Deodato fue censurado en multitud de países por su contenido altamente explícito, sangriento y violento. Y es que esta imagen de aquí arriba solo es una muestra del calvario que pasarán este grupo de visitantes en las misteriosas tribus amazónicas.

En el cine, hay violencia por puro entretenimiento (como la de Tarantino) y violencia que intenta enviar un mensaje (como la de Kubrick). Pier Paolo Pasolini era más de los segundos, y lo demostró con esta denuncia a los regímenes autoritarios y el consumismo capitalista, en forma de mil y una torturas.

Es difícil ver esta película de Stanley Kubrick entera sin apartar la vista ni una sola vez. Después de ella han aparecido multitud de películas violentas, pero ninguna llevó esa misma carga política y social, y esa brutalidad difícil de creer.

Si hablamos de Sam Peckinpah, sin duda esperamos una buena dosis de violencia, algo con lo que se quedó más ancho que largo en este clásico absoluto del séptimo arte. Un western con aires de veteranía -la de William Holden y sus compañeros- que acaba con un espectacular baño de sangre.