Los 15 cuadros más famosos de Andy Warhol que deberías conocer

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Photo credit: Derek Hudson - Getty Images
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Es uno de los artistas más famosos de mitad del siglo XX y representante principal del llamado Pop Art. Empleó sobre todo la serigrafía, una técnica que le permitía a Warhol producir imágenes en serie, empleando diferentes colores en cada obra. En este tipo de obras en las que usa una paleta cromática divertida y desenfadad, nos muestra iconos de Hollywood, como las series de Marilyn Monroe (uno de los cuadros más caros del historia), pero sobre todo deja patente elementos de la cultura norteamericana, de la influencia de la comunicación en las masas y de lo que hoy en día es uno de los pilares de nuestra sociedad: el consumo por el que se rige nuestra sociedad.

Andy Warhol nació en 1928 en el seno de una familia de origen eslovaca que emigró a EE.UU. Su ciudad natal era Pittsburgh –Pensilvania–, donde hoy se encuentra el museo que lleva su nombre y que, por cierto, es el más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista. Realizó estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología y seguidamente se trasladó a vivir a Nueva York, donde comenzó su carrera como diseñador gráfico y publicitario para diversas revistas, como por ejemplo Harper's Bazaar.

Rompió moldes y se distanció de artistas de nuestro tiempo, aplicando fórmulas de comunicación publicitaria, de donde venía profesionalmente, al mundo del arte. De ahí que sus obras más aclamadas estén relacionadas con el consumo y la cultura de masas. Pero también en sus obras veremos a personajes del mejor cine de Hollywood, mundo que le apasionaba y donde también participó como cineasta experimental y actor. Sus cuadros se pueden ver en muchos de los museos de arte más importantes, alegrando siempre con su humor y su manera especial de entender la pintura.

Hoy hacemos aquí una retrospectiva de su carrera como artista plástico, donde analizamos su trayectoria a través de 15 de sus obras más importantes: qué representan, por qué las creó o cuándo saltaron a la fama. ¿Conocías todas las que te mostramos aquí?

1- Díptico de Marilyn Monroe

Se considera una de las obras más icónicas del pop art. Andy Warhol la creó en las semanas siguientes a la muerte de Marylin, en el año 1962. Los veinticinco cuadros situados en el lado izquierdo del díptico aparecen bajo colores estridentes, mientras que los veinticinco de la derecha se muestran en blanco y negro, lo que se ha interpretado como la relación entre la felicidad y las desdichas de la actriz. Marilyn será siempre un recurrente en muchas de sus serigrafías.

Photo credit: PAUL ELLIS - Getty Images
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2- Las Latas de Sopa Campbell’s

Son 32 lienzos que muestran las diferentes variedades que proponía esta marca de sopas. Al ser un tema tan comercial, muchos analistas de arte crearon polémica y terminaron por catapultar a Warhol a la fama. Andy comentó que pasó veinte años de su vida almorzando cada día este tipo de sopas. La obra principal se mostró en 1962 y hoy se puede ver en el MoMa de Nueva York. Posteriormente, Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representaban latas de sopa Campbell

Photo credit: Cindy Ord - Getty Images
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3- Flores

La serie Flowers de Andy Warhol, realizada en 1964, se aleja de su obra habitual. Sus temas característicos del consumo, la cultura pop y el lujo choca con estas flores que evocan el mundo bucólico del campo, alejado de las fiestas y el mundanal ruido de la ciudad. Aún así, gustó al público y también fue aplaudido por la crítica.

Photo credit: Warhol.org / Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales
Photo credit: Warhol.org / Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales

4-Vacas

Fue en 1966 cuando Warhol revistió una pared de la Galería Castelli con cabezas de vaca serigrafiadas en amarillo y rosa fucsia a modo de papel pintado (Yayoi Kusama le acusó de haberse inspirado demasiado en una obra que ella presentó antes). Esta vaca chocaba también con el arte contemporáneo y su corriente habitual, por lo que resultó extraño para muchos críticos. A pesar de ello, al igual que las flores, las vacas de Warhol fueron un completo éxito y se convirtió también en un icono del artista que muchos coleccionistas hoy todavía ansían.

Photo credit: picture alliance - Getty Images
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5- Mao

Cuando el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, realizó su primera visita a China, en 1972, Warhol pintó el primer retrato de Mao. A partir de esa fecha, creó cientos de imágenes del dictador Mao para las que usaba como referencia una fotografía que salía en el famoso Pequeño Libro Rojo de Mao. Es considerada una de las mejores pinturas creadas por él. En la imagen que te mostramos aquí, unos de los retratos expuesto en la Tate Modern de Londres.

Photo credit: DANIEL LEAL - Getty Images
Photo credit: DANIEL LEAL - Getty Images

6- Reining Queens

En 1985, el artista presentó una serie denominada Reining Queens, en la que agrupaba los rostros de cuatro monarcas: la reina Isabel II del Reino Unido, Beatriz de los Países Bajos , Ntfombi Twala de Suazilandia y Margarita II de Dinamarca. Para estos retratos, Warhol tomó como referencia imágenes oficiales de las cuatro protagonistas. Como dato curioso, en 2012 la Royal Collection del Reino Unido compró cuatro copias de la Edición Real, para conmemorar el 60 aniversario de la coronación de la Reina.

Photo credit: DR
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7- Dolar Sign

Andy Warhol no ocultaba que le gustaba el dinero y los lujos. Procedente de una familia humilde de Pittsburgh, su objetivo era alcanzar un alto status a través de sus trabajos. Así que su interés por lo económico se puede ver reflejado en algunas obras como 192 One-Dollar Bills, donde dibuja columnas de dólares sobre lienzo o Dollar Sign, una serie de pinturas y dibujos sobre el signo del dólar.

Photo credit: Mary Turner - Getty Images
Photo credit: Mary Turner - Getty Images

8- Skulls

Esta serie macabra de 1976 nos habla de la preocupación y el miedo del artista a la muerte. Se creó en The Factory, el famoso estudio que tenía Warhol en Nueva York, y emplea también una paleta de colores vitamina que choca, sin duda, con la temática.

Photo credit: ALBERTO PIZZOLI - Getty Images
Photo credit: ALBERTO PIZZOLI - Getty Images

9- Coca-Cola

Esta botella, pintada a mano en 1962, es una de las obras más célebres de Warhol y no podía faltar en su trayectoria, ya que representa al cien por cien el consumismo de la sociedad contemporánea, un tema al que recurre en muchas de sus obras y que refleja los principios del Pop Art. La botella de Coca-Cola, símbolo de EE.UU, aparece incluida además en muchas de sus obras posteriores.

Photo credit: CARL COURT - Getty Images
Photo credit: CARL COURT - Getty Images

10- Autorretrato

Aunque tiene varios autorretratos en toda su trayectoria, su serie más conocida es esta que vemos aquí, donde la peluca de Warhol se muestra sobre un fondo negro como si estuviera en el vacío. Esta serigrafía se puede ver en los colores verde, azul, púrpura, amarillo y rojo. En la serie, de 1986, justo un año antes de morir, se puede ver cómo el artista cultivaba su perfil como una celebridad provocadora.

Photo credit: warhol.org / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,
Photo credit: warhol.org / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,

11- Mickey Mouse

Forma parte de su colección llamada Mitos, que acoge diez personajes de ficción popularmente conocidos. El retrato de Mickey lleva polvo de diamante, lo que le da un brillo asombroso y nos hace ver, de nuevo, la importancia que el artista ve en el lujo de sus obras.

Photo credit: ullstein bild - Getty Images
Photo credit: ullstein bild - Getty Images

12- Big Electric Chair

En 1963 Warhol creó serigrafías de la silla eléctrica a partir una fotografía de la sala de ejecución vacía, en Nueva York, donde estaba servida la polémica sobre la pena de muerte. La imagen da la sensación de que es una retransmisión televisiva más sintonizada. La obra fue vendida a un particular en Sotheby's.

Photo credit: EMMANUEL DUNAND - Getty Images
Photo credit: EMMANUEL DUNAND - Getty Images

13- Retrato de Elizabeth Taylor

A lo largo de toda su trayectoria pintó a artistas del cine o de la música, sus otras dos pasiones, como Elizabeth Taylor, que mostró en 1965, Marilyn Monroe o de Elvis Presley. Para realizarlos se basaba en fotografías de los protagonistas que pasa al lienzo por medio del uso de clichés.

Photo credit: DR
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14- The Last Supper

En los años ochenta, ya al final de su vida, el artista sacó su lado más espiritual, dejando patente también su preocupación por la muerte, pero sobre todo su versión más religiosa. De familia católica, el tema de la fe afectó sin duda a su trabajo y podemos comprobarlo en las más de cien obras que dejó inspiradas en La Última Cena de Leonardo da Vinci.

Photo credit: Vittorio Zunino Celotto - Getty Images
Photo credit: Vittorio Zunino Celotto - Getty Images

15- Miss Liberty

Finalizamos la retrospectiva con esta obra que muestra uno de los símbolos más universales de Nueva York y EE.UU. Warhol quería con estas obras honrar a la ciudad que le dio cobijo como artista y personaje público. Sin duda, una obra que habla de la cultura estadounidense. Creó la obra en los años sesenta y con ella abrió una nueva etapa en el mundo del arte al ser el primero en emplear una pionera técnica de 3D.

Photo credit: Francois LOCHON - Getty Images
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