10 películas a las que seguirle la pista durante y después del Festival de Cannes

La Croisette vuelve a vestirse de gala un año más para celebrar la 72 edición del Festival de Cannes. Doce días de puro cine que reunirán a un centenar de estrellas sobre la alfombra roja del Palais des festivals, desde iconos del cine, a estrellas de la música, modelos y millonarios que no se perderán la gran cita anual del séptimo arte. Y mientras tanto los simples mortales nos mantenemos atentos a los estilos y críticas que nos vayan llegando entre el 14 y 25 de mayo, hay varias películas a las que será importante seguirles la pista.

Diez en concreto que les resumo a continuación para que tengan en cuenta a la hora de leer las críticas, reacciones y futuro de cara a otros festivales y premios.

'Dolor y Gloria' (@Manolo_Pavón - Cortesía de Sony Pictures y El Deseo) / 'Rocketman' (Autor: Photo Credit: David Appleby; @Paramount Pictures) / 'Maradona' (©Film4) / 'Los muertos no mueren' (Frederick Elmes / Focus Features; © 2019 Image Eleven Productions, Inc.)

Si este artículo lo hubiera escrito para otro país, sin dudas habría colocado a Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar en primer lugar. Pero en España ya se estrenó el pasado 22 de marzo con el aplauso unánime de la crítica.

[Crítica: Dolor y gloria, la película que me ha hecho entender (y amar) a Pedro Almodóvar]

Es más, no sería de extrañar que Antonio Banderas se coloque como favorito en el premio a mejor actor tras regalarnos una de las interpretaciones más intensas y personales de su carrera. Hasta me atrevo a añadir que gracias al Festival de Cannes, nuestro malagueño podría catapultar su nominación de cara a los próximos Oscar. Por ello, Dolor y Gloria no aparece en este listado. Sin embargo, si aún no la has visto, te recomendamos que te des prisa antes que la quiten de la cartelera.

¡Vamos al lío!

LOS MUERTOS NO MUEREN, DE JIM JARMUSCH

Uno de los hijos predilectos de Cannes regresa al certamen no solo a competir por la Palma de Oro, sino también a inaugurar esta edición el 14 de mayo. Desde que ganara la Cámara de Oro en 1984 por Extraños en el paraíso, el cineasta estadounidense ha llevado la gran mayoría de sus películas. Ahora regresa tres años después de ausencia -cuando llevó la poética y preciosa Paterson a concurso- con una comedia, nada más y nada menos.

Se trata de Los muertos no mueren, una comedia zombi con la que, a juzgar por el tráiler, se lo ha pasado bomba rodando. No solo eso, se ha rodeado de sus actores más habituales, desde el elusivo Bill Murray a Adam Driver, Steve Buscemi y Chloë Sevigny.

Por mi parte, y habiendo seguido el cine tan personal de Jarmusch, no veo la hora de conocer las reacciones. Se estrena en salas comerciales de España el 28 de junio.

SORRY WE MISSED YOU, DE KEN LOACH

El gran abuelo de Cannes vuelve con su película número 16 presentada en el festival. Y lo hace para competir contra Pedro Almodóvar y otras leyendas del cine siendo su sexta película a concurso por la Palma de Oro desde 2009. Fue el ganador del premio principal en 2016 con Yo, Daniel Blake. Y siguiendo su línea, regresa con una historia auténticamente británica.

A sus 82 años, Ken Loach lleva Sorry we missed you, un drama familiar sobre la lucha constante por sobrevivir de un repartidor y su familia en la Inglaterra moderna. Uno de los detalles que la hacen digna de mención -además de tratarse de un director que ha ganado varias veces en Cannes- es que cuenta con el guion de un escritor tan aclamado por Paul Laverty. El mismo con el que Loach alcanzó el aplauso internacional con El viento que agita la cebada (2006), La parte de los ángeles (2012), Jimmy’s Hall (2014) y Yo, Daniel Blake (2016).

La película ya despertó el debate en Reino Unido al tratarse de un tema político y social como la lucha diaria de los trabajadores en contratos “de cero horas” (aquellos en donde el empleador no está obligado a dar unas horas mínimas semanales al trabajador).

'Sorry we missed you' (©BBC Films)

A HIDDEN LIFE, DE TERRENCE MALICK

Tras ganar la Palma de Oro en 2011 con El árbol de la vida -aquella película que dividió al público y la crítica de todo el mundo- el director de 75 años regresa al certamen para competir con un drama biográfico.

La película relata la interesante historia de Franz Jägerstätter, un objetor de conciencia austriaco que se negó a luchar por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

Sin dudas, el cine de ‘buen’ autor hará las delicias de los críticos este año… Eso sí, si la apuntas en tus deberes cinematográficos de los próximos meses, debes tener en cuenta que dura casi tres horas (2:53 para ser exactos).

'A hidden life' (©Studio Babelsberg)

ATLANTICS, DE MATI DIOP

De las 21 películas a competición, solo cuatro mujeres compiten por la Palma de Oro este año. No es un gran paso, pero en un festival que prácticamente ha obviado a las mujeres directoras durante toda su existencia, es algo. Y solo por eso ya merece la pena dedicarle nuestro tiempo a esta propuesta.

Pero hay más. Mati Diop no solo es una de esas cuatro cineastas que lucharán por un hueco femenino en el festival, sino que es la primera mujer directora de ascendencia africana que participa de la Sección Oficial.

Atlantics es su ópera prima y relata la historia de una mujer joven que sobrevivir en la capital de Senegal mientras el amor de su vida se sube a un barco en busca de nuevas oportunidades en Europa.

'Atlantics' (©Cinekap)

ROCKETMAN, DE DEXTER FLETCHER

Dexter Fletcher fue el mismo que terminó de rodar Bohemian Rhapsody cuando Bryan Singer fue despedido. No se llevó el crédito final de aquella película (por decisión del Sindicato de Directores), pero ahora regresa con otra biografía musical. Aunque de tono diferente.

Rocketman es la “biografía fantasiosa” de Elton John, protagonizada por Taron Egerton que, a diferencia de Rami Malek en su papel de Freddie Mercury, canta él mismo las canciones en el filme. La película debuta en Cannes el miércoles 15 de mayo con mucha expectativa ante el nuevo boom por este género y descubrir si Fletcher habrá conseguido la misma hazaña de Bohemian Rhapsody con otra leyenda de la música.

La cinta participa del certamen pero fuera de competición, pero de todos modos merece la pena seguirle la pista y disfrutar de más clásicos musicales en la gran pantalla. Se estrena en España y gran parte de Hispanoamérica el 31 de mayo.

DIEGO MARADONA, DE ASIF KAPADIA

También fuera de competición se verá este documental sobre Diego Armando Maradona, el astro argentino del fútbol.

El motivo para tenerlo en cuenta es porque está dirigido por el director de Amy, uno de los documentales biográficos más aplaudidos de los últimos años y ganador del Oscar en 2016. También fue quien dirigió otro gran documental: Senna, del corredor de Formula Uno brasilero, Ayrton Senna, en el año 2010. Con semejante filmografía se espera un documental que capture la esencia del carismático pero problemático futbolista a medida que relata su relación con Nápoles. Se estrena en España el 19 de julio.

TOO OLD TO DIE YOUNG, LA NUEVA SERIE DE NICOLAS WINDING REFN

No es una película pero merece la pena tenerla en cuenta.

A pesar de la sonada guerra entre Netflix y Cannes, que ha llevado a que el gigante streaming se quede fuera de la competición por segundo año consecutivo (debido a las reglas del festival que obligan a que una película se estrene en salas comerciales antes de estar disponible en otras plataformas), el certamen no ha cerrado las puertas a las series.

Es así como, fuera de competición, se presentarán dos episodios de lo nuevo de Amazon Prime, Too old to die young. La serie de, nada más y nada menos, el director danés que nos trajo películas como Drive, Only God forgives y The neon demon, todas a competición en pasadas ediciones de Cannes. Protagonizada por Miles Teller, Johan Hawkes y Jena Malonewill, se trata de otro thriller noir sobre un oficial de policía en luto que termina involucrándose en el ambiente underworld de Los Angeles cuando cruza su camino con el hombre que mató a su compañero. Disponible en Amazon a partir del 14 de junio.

THE YOUNG AHMED, DE LOS HERMANOS DARDENNE

Luc y Jean-Pierre Dardenne llevan su décimo largometraje al festival, y tras haber ganado la Palma de Oro en dos ocasiones (Rosetta, 1999 y El niño, 2005). Es decir, más nombres clásicos del certamen se verán las caras en la Sección Oficial. ¡El jurado no lo tendrá fácil!

The Young Ahmed es un drama sobre el destino de un joven llamado Ahmed que, con tan solo 13 años, planifica asesinar a su maestra en nombre de su religión. Sin dudas, una trama polémica que incendiará las conversaciones a la salida del cine.

MATTHIAS & MAXIME, DE XAVIER DOLAN

El enfant terrible e hijo predilecto de Cannes, Xavier Dolan, lleva su tercer largometraje a concurso en cinco años. Es interesante seguirle la pista porque las dos propuestas anteriores que participaron de la Sección Oficial fueron premiadas con el Gran Premio (Sólo el fin del mundo, 2016) y el Premio del Jurado (Mommy, 2014 en un empate). Así que no sería de extrañar que alcance la cima de nuevo por tercera vez consecutiva.

Matthias & Maxime es un drama sobre dos amigos de la infancia que, tras darse un beso durante el rodaje de un cortometraje universitario, comienzan a cuestionarse sus preferencias sexuales.

'Matthias & Maxime' (©Sons of Manual)

ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD, DE QUENTIN TARANTINO

Por último, la gran sorpresa de este año y la película más esperada de Cannes. Al menos, el estreno del que seguramente más se hable. Érase una vez en… Hollywood, lo nuevo de Quentin Tarantino entró a último momento a la Sección Oficial alegrando a los críticos de todo el mundo. Y es que el director pasó varios meses encerrado en la sala de montaje editando esta película en 35mm, y no se sabía si lograría terminarla a tiempo.

Se trata de la cuarta película que el cineasta lleva a la competición, aunque solo ha ganado la Palma de Oro en una ocasión con Pulp Fiction en 1994. La historia transcurre en 1969, con los asesinatos de Manson y su “familia” acechando a la ciudad de Los Angeles. Protagonizada por Leonardo DiCaprio como una estrella en el olvido, Brad Pitt como su doble de riesgo y Margot Robbie como Sharon Tate, la cinta es una “carta de amor al Hollywood de su infancia”, según reveló el director del festival, Thierry Frémaux, “un concierto de rock de 1969 y una oda al cine en su totalidad”.

Érase una vez en… Hollywood debuta en Cannes el 21 de mayo, justo cuando se celebra el 25 aniversario de estreno de Pulp Fiction en el festival. ¡Qué ganas de leer las reaccione! Se estrena en España el 15 de agosto.